“裙与人之间存在有另一度空间”，我记得一位建筑方面的专家在提出这个从建筑学角度理解的服装与人体的空间关系时，更侧重强调了裙的自我存在的概念。古往今来，裙不曾在任何一个朝代中褪过色，反而因历史文化的背景不同，派生出异样的韵意。似乎近代以前的女裙都是曳地宽摆，轻盈流畅，裙袂经翩翩起舞，飘离双膝，牵引暗香。无论生活还是衣着，一切都显得韵律无穷，步步有序。古代中国在儒教思想的辉映下传扬理想主义，文人墨客都喜用含蓄朦胧的唯美情境描摹女裙，既浪漫纯正又兼有诗情画意的心怀。

　　蒸汽的第一次喷发，注定了社会的变速像钻出站台的列车一般由缓及疾，把生存和效率露骨地联系在一起。为及时适应这一变化，人们需要穿戴便捷、严谨的服装，裙便迅速脱离地面，上升高度，让出小腿自由行动。1953年秋季Dior“圆顶形”系列将裙底边提高到离地16-17英寸，这就是至今都风靡不减的迪奥灵魂。裙摆在小腿肚上下的位置停留，装上衬裙和内撑，加大裙摆量，塑成优美弧线的矫情女像；撤掉内部填充，缩减裙片至合体，就是职场中端庄与稳重的规范。后来无论是流行反转或是前卫当头，这一“规范”也基本保持不再变化，裙长在膝盖和小腿肚之间的范围内被定型，这也被视为实用优雅的裙长风度。实用主义的裙长就是建立在对人体活动有效范围的准确把握和所占身高整体比例的和谐效果的基础之上提出的。

　　到六十年代，英国青年思潮在全世界掀起对传统势力的冲击和否定，顷刻间，战后静息的社会被先锋运动领袖们解剖，并在同龄人当中得到共鸣。正是“人不轻狂枉少年”，这场思潮上演得如火如荼，设计圈也被迅速洗礼。英国设计师玛丽·奎恩特开创了服装史上裙下摆最短的时代，用仅遮臀部的迷你裙装扮街头性感女孩的模样，把放纵不羁的精神状态扎根于真实的生活氛围中，开拓了以往裙长保守的基调。尤其是皮短裙，更成为西方国家色情业的隐性标识。裙异于上半身的装束，随从腿部所需的活动量而离开人体，它的长短起伏，成为演绎女性或露或遮的形体角色。

　　裙以长短变化成为人与人之间信息传递的通道。当人们普遍萌发关注自我身体的情绪时，符合流行的裙长的统一格局便被打破，裙长尺度成为附属人体的视觉装饰线。人们的有意识的关注不单是为顺应时尚或是显耀自炫，更是具有表现色彩的意识阐释。身体语言的至上注定更多人求冀肯定和赞美，这也是速成时代人们迫切要求解决本质问题的归位所在。裙长参照下的人体比例的确更加富有通融性，无论身材是否完美的女性，都借裙长来转移视线，扬长避短，呈现匀称身量。

　　近年来全球时尚资讯聚焦裙长独特的视觉传递，引领设计师探寻裙背后的奥秘。日本设计师ReiKawakubo(川久保玲)在今季的作品秀中为深化对裙装的理解，将模特的上身裸露，立体塑造裙线弧，做足裙的文章。相似的流行交叉点亦会出现在新一季的流行环线上。