1997年前后，生活在美国的张志峰，在一位虔诚天主教徒朋友的带领下，曾数次到教堂看神父为新人主持婚礼，“歌林多前书”里关于爱的这段箴言让他记忆深刻：

　　爱是恒久忍耐，凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，爱是永不止息……

　　——《圣经》歌林多前书第十三章

　　也许出于职业特性，教堂婚礼中另一番情境更加撞击和震撼他的心灵：“每当一对新人身着圣洁的结婚礼服双双站在圣坛前，以誓言表达对爱的忠诚与责任时，我的内心都难以名状地升腾起一种神圣感，也不由自主地萌发出一种使命感，我要为人类这一最珍贵的盛典设计最漂亮的礼服，亲手缔造象征着爱与永恒的神圣服饰。”

　　这个念头一搁就是好几年，当它再次奔涌于脑海，张志峰不能不行动了。“中国人对于婚纱的认知正在变味儿，并将导致他们追求‘永恒’的终生缺憾。”因为遗憾，如今的张志峰俨然成为婚礼文化虔诚的传道士和守护者。



　　红与白的中西差异

　　在张志峰看来，见证爱情永恒的标志只有两个——结婚钻戒和结婚礼服（嫁衣），其余都显得无足轻重。

　　婚礼是自古就有的仪式，在西方文明史中，新娘所穿的下摆拖地的礼服原是天主教徒的典礼服。19世纪以前，少女们出嫁时穿的礼服颜色、规格并不统一。文献首次记载白色婚纱是1499年法国国王路易十二与安妮的婚礼。而白色婚纱被固定为结婚礼服的历史却不到200年。

　　相较于欧美，中国的婚礼文化更加源远流长。纵观华夏婚礼，婚礼服制式主要有三种，分别为“爵弁玄端—纯衣”、“梁冠礼服—钗钿礼衣”和人们较为熟知的“九品官服—凤冠霞帔”。

　　华夏婚礼在历史上曾经有过神圣宁谧的仪式——汉代以前大多是周制婚礼，玄黑色和黄色的婚礼服，象征着天地的神秘色彩。到了唐代，婚礼服融合了先前的庄重神圣和当世的热烈喜庆。唐制婚礼服是男服绯红，女服青绿，所谓红男绿女是也。到了明代，平民女子出嫁时也可享受属于贵妇衣装凤冠霞帔的殊荣，如同平民男子迎亲可着九品官服一样。这种婚服样式是目前中国人心中典型的华夏婚礼服装，而且这种认识根深蒂固。

　　中国嫁衣的文化断层

　　凤冠霞帔绵延数百年后，到了现代中国，嫁衣变得五花八门且不伦不类：大红绣袄、西式婚纱、碎花翻领的确良、自制连衣裙、港式婚纱、个性婚纱……不同的是嫁衣，相同的是都寄托了女人对后半生的无限憧憬。


　　在20世纪初，中国的结婚庆典仍保持着自明朝以来的传统风格。新娘头戴凤冠或丝绸红盖头，身穿宽大的红袍，新郎则头戴璎珞之冠，身穿长袍马褂。而两位新人服饰需有龙凤，象征着皇帝和皇后般尊荣。

　　到1919年“五四”运动前，中国人结婚还崇尚红色，新人绝对禁止穿白色衣服。20世纪20年代，西式婚纱在中国亮相，并渐渐渗入中国的婚礼文化中。从30年代起，在上海等大城市开始流行穿白色婚纱礼服；40年代前后成为一种风尚。

　　进入50~70年代，由于特定的历史原因，婚礼服出现了断层。

　　直到80年代，封杀多年的旗袍、婚纱唤醒了前世的回忆。婚纱和礼服悄然登堂于照相馆。

　　90年代后，婚纱影楼掀起了港台之风。婚纱租赁风也随着婚纱摄影的风靡而席卷全国，人们对于拍摄新式婚纱照的热忱甚至超越了穿着婚礼服本身的那份神圣，千人一面的婚纱照成为一代人的“永恒记忆”。

　　租赁婚礼服的盛行，再次剪断了华夏文明并异化了西方文明，使得人类的婚礼文化从一个断层走向另一个歧途。

　　美丽婚礼服纱珍藏永恒

　　据全国婚庆消费与发展峰会的资料显示：我国年均有1000万对新人结婚，这部分人愿意把自己约31%的积蓄用于与婚庆相关的消费。全国每年因结婚产生的消费额高达2500亿元。在中国发达地区，新娘甚至要穿多套婚礼服，少则3套，多则5~6套，市场潜力很大。

　　作为传承婚礼服纱文化的使者，张志峰认为，中国的设计师和婚纱品牌要勤于思考。目前我国市场上充斥的是从西方引进来的西式婚纱和晚礼服，属于中国传统礼服范畴的中式婚礼服等服装所占份额要小得多。婚纱文化虽然起源于西方，但是经过在我国近百年的洗礼，应该焕发具有中国特色的新光彩。文化感、民族感、历史感和时尚感是我们追求的方向；符合中国人形体特点、能够充分展现中国古老文化内涵和东方神韵的设计是我们最需要的。

　　对于婚礼服纱，NE.TIGER拥有自己的梦想，除了还“缺失的永恒”给世人，弥补中国婚纱文明的断层与残缺，还肩负着一个使命：让每一对新人拥有一件属于自己的独一无二的婚礼服纱。中国的婚礼自古崇尚喜庆与欢乐，因此“红喜事”一直象征着中国人开始另一段红红火火的人生。在婚礼服上“抑白扬红”，意在将“中国红”这一东方经典彰显于世界，开启当代美丽童话。

　　张志峰表示，圣洁的婚礼服纱已经不仅仅是外形上的美丽、质地上的精良，NE.TIGER婚礼服纱还要在观念上展示现代婚礼服纱文化的内涵——以“云锦”为材，以“中国红”为色，以“四大名绣”为工，确立中国定制的高级婚礼服精髓，以神圣之爱寓于世俗之爱。