几何图案，是时装中历史最悠久的参与者。年年春夏T台都少不了几何芳踪，它时而具象、时而迷离的魔力也带给设计师们无穷的灵感。从小时起，我们就被要求拿起画笔，从正方形、圆形、三角形开始，描绘这个世界。原以为十分简单，千篇一律的形状，在大师们的手里，却有意外的效果。今年春夏，无论是前卫派、复古帮，还是极简主义者，都不约而同回到课堂，做起了几何绘图，改改角度、转转颜色、换换排法，给予几何图案时装截然不同的魅力。

　　几何课程

　　春夏各大品牌上了一堂扎扎实实的几何图案课堂。由Gucci、Kenzo带头，再加上Louis Vuitton王牌手袋系列力捧圆点，组成春夏最热的几何大军。Marni走稳健路线，正方长方形束腰连身及膝裙，图案位置令裙子更有动态。Versace的两角大圆连身裙，简单利落，很有60年代感，Donatalla Versace从丹麦建筑师Verner Panton偷师，将建筑的几何图案变换为高腰小礼服或迷你裙，成为Versace近年最获好评的一场演出。Dries Van Noten的细密几何图案加丝绸半截裙，时尚有型；Derek Lam则反其道而行之，将细密三角形放在下半身的裙子，再加大Deep V上衣，塑造今季强调的直线轮廓。Anna Sui从土耳其地毯花纹中获得灵感，呈现可爱的娃娃装，Diane von Furstenberg以80年代抽象图案为背景的小礼服，令人惊艳。Mac Jacobs、Proenza Schouler、Prada也大量采用了几何图案与线条拼贴设计，配衬鲜色如粉红、黄等出现，制造七彩缤纷的感觉。还有John Galliano、Miu Miu、D&G……可谓数之不尽的几何图形时装一课。

　　今年春夏时尚全面向60年代看齐，圆点图案、ABC字母、直线条、斑马纹、水波纹、七巧板纹、方格等几何元素，层出不穷。Chanel与Yves Saint Laurent不约而同推出几何的黑色大墨镜。Yves Saint Laurent的方格图案更是向品牌经典标志Mondrian裙致敬。1965年，Yves Saint Laurent取材自抽象画家Piet Mondrian作品的“Mondrian Dress”面世，由黑线加红黄蓝白组成的4色格纹自此成为潮流界经典。以后几十年，潮流轮番向Mondrian格致敬，High Fashion界代表有Moschino，Street Fashion有Beams Boy，连玩偶Blythe也不忘套件Mondrian衫，可见其影响力有多大。Mondrian裙的4色格纹就像几何课堂的万能公式，屡试不爽。

　　几何历史

　　Mondrian 4色格纹并非Yves Saint Laurent本人手笔，而是源于荷兰著名抽象画家Piet Mondrian。1917年，荷兰一些青年艺术家组成了一个名为“风格派”的造型艺术团体。主要成员就是画家Piet Mondrian（1872—1944），风格派认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。Piet Mondrian曾说过，用最简单的几何形和最纯粹的色彩组成的构图，才是有普遍意义的永恒的绘画。他的不少画作只有垂直和水平线条，间或涂上一些红、黄、蓝的色块，题名则为“有黄色的构图”，“直线的韵律”，“构图第ץ，正号负号”等等。1965年，Yves Saint Laurent受此启发，创作出“Mondrian Dress”，自此以Mondrian命名的4色格纹成为Yves Saint Laurent代代传承的经典。

　　作为人类最古老的衣服花纹，几何图案可以追溯到几千年前的古希腊艺术，希腊人采用几何直线、左右对称、象征性、形式化等手法来表现大自然，倾向于构成性的装饰，被称为“几何形风格”。在现代艺术和后现代绘画、建筑中，几何图案无所不在，从设计灵感上来说，包括Bauhaus建筑学派、安藤忠雄的现代建筑、克利艺术的鲜亮色块、梵高绘画的几何图形，都曾启发过设计师用于高级成衣，唯一需要注意的是，几何图案对色彩的控制非常讲究，决不能过亮或过暗。本世纪六十年代，从伦敦兴起的服装革命浪潮，带动了几何图案在时装上的繁荣运用。2007年，又是波普艺术大师Andy Warhol逝世20周年，可以想见以他为代表的六十年代波普艺术——明快的色彩，无处不在的几何造型将再次席卷时尚圈。

　　几何元素

　　选择几何图案服装可以从最简单的图形开始，圆点罩衫，每个小女孩都穿过吧。长大了，它仍旧是不错的选择。白圆点红色连衣裙热情似火，将小女孩的纯真与熟女的魅惑联结在一起。白圆点黑色连衣裙，让人想起戴着大墨镜的时尚女神Audrey Herpen。而一件黑圆点米色Giorgio Armani连衣裙，徐静蕾在香港宣传新片时穿过，章子怡在威尼斯电影节又挑中了它，足见圆点的魅力惊人。

　　条纹也是最常见的几何图案，条纹在视觉上具有延伸感，能使人联想到与人类四肢有关的运动。Yohji Yamamoto为Adidas设计Y3，将条纹运用于运动服装，在当时引起时尚界的轰动。条纹在服装上的位置很重要，只有与人体的修长部位和谐一致，如手臂、腰部、腿部等，视觉上才能协调。竖条纹比横条纹有先天的视觉优势，能拉长躯干。无序排列的条纹，给人纵横交错之感。色彩的混搭、同色系的渐变、不同色系的搭配，都能强化这种刻意的“无序之美”，变成流水型的条纹更增加女性的杀伤力，比如今季的Emilio Pucci，美得柔和又热烈。

　　菱形，有着与身俱来的高贵气质。不仅在时装，各种名贵首饰、手表、包的设计都偏爱菱形。菱形图案连在一起组成了美丽的连续花纹，是英伦学院风的必备。虽然今年春夏主打Doll Look，不过优雅而有品位的女士，还是不会轻易抛弃菱形和它所代表的典雅书卷气。进出写字楼与社交晚宴，在保守的灰黑白套装上加稍许的菱形图案，跳跃于肩部和腰部，给人意外惊喜。

　　几何提示：

　　1、 入门首选几何图案上衣，下身配衬纯色裙或裤；几何图案裙则要选半截裙或连身裙款。几何图案长裤，除非是去舞厅，或者想一鸣惊人，否则还是不要轻易尝试。

　　2、 单纯以一种几何图案为造型基调，是最保险、不会出错的作法。大面积的几何图案，只要确保全身上下为同一色系，就不会显得太突兀。
3、 上身是不同切割的七彩正方长方再加圆形，若非时装高手，下身切忌再用夸张图案去撞，如要贯彻浮夸形象，不妨穿上黑色纱裙、脚踩鲜红高跟鞋。

　　4、 不同的几何图案交叉，凌乱中却也突出抢眼。几何图案搭配碎花是时尚高手的最爱，但一定要注意颜色的协调。

　　5、 在选购几何图案服装时，要注意图案拼接处是否自然流畅，尤其是肩部、腋下等褶皱处，挑选时容易被忽视。
 
　　6、 几何图案具有扩张的视觉效果，在需要掩饰身材缺陷的部位忌穿，会死得很难看。