舞蹈和时装，皆是身体的艺术。
巴黎人Paul Poiret 看了俄国芭蕾舞团的《泪泉》后，受到华丽色彩的蛊惑，创造了东方情调的新风格，鼓励女人扔掉紧身胸衣和撑架裙，一时间巴黎仕女的沙龙统统变作阿拉伯王侯的后宫。
《香奈儿秘密情史》中特意点出CHANEL参加《春之祭》首映后回家就抄起剪刀改造衣服，直至剪出一个属于二十世纪的方正廓型。《春之祭》正是令整个巴黎意乱情迷的俄国芭蕾舞团在1913 年的新作，由首席舞者Nijinsky依据作曲家Igor Stravinsky的同名音乐编出。1924年，CHANEL还应邀为舞团设计《蓝色列车》的服装，模特们穿着类似于针织网球裙的服装翩翩挥拍，台上一派艳阳下的尼斯风格。
Sergei Diaghilev俄罗斯芭蕾舞团的服装以视觉为重，并不强调形体上的舒适，依然能先后激起服装大师的创作欲，在于其关注身体的精神不同于之前维多利亚时代无病呻吟的审美。
同一时间，Isadora Duncan如Botticelli所绘《春》中的美神般从自然中寻找舞蹈灵感，扮作埃及女神的Ruth St. Denis把精神转化为律动形式，她们的生活时有窘迫，沉浸在自我幻想的浪漫国度中被时代甄选为现代舞的缔造者，其精神与诸种艺术形式交织回荡，其身体成为所在时代的理想身形，你无法说这直接影响了彼时的时装潮流，而时装却深受这些时代宠儿的影响。
理想的身体，是舞蹈与时装皆要面对的大课题。今日的舞蹈中，本真即是理想，沉浸于节奏与韵律中的身体，足以回答Pythagoras（毕达哥拉斯）“我是谁”的问题。在舞蹈中，没有禁锢就没有释放，没有规则即没有打开，当舞蹈打开身体，意味着对关节与肌肉的严苛练习，此后，方能随心所欲，带领人们重新发现没有被工业异化过的身体。
时装与之相反，在其成为告诉人们“我是谁”的日常方式时，尽管Jean Paul Gaultier、Karl Lagerfeld、Gianni Versace、三宅一生等一众大师人物皆为知名舞团设计过演出服装，在身体禁锢与释放的两极追寻自我的风格实现，生活中用虚荣心穿衣的方式反倒愈演愈烈，时装迷们不曾尝试倾听自己身体的声音，只是迫切地借助对身体的种种禁锢打造出一个外人眼中的理想身体，期望在“4分钟光环效应”中为对方留下过目不忘的第一印象。
发现为自己穿衣的快乐，是《风尚志》制作《打开身体的时装特辑》的初衷。所以，这不是一个健身的特辑，更不是一个讲述如何改造身体的特辑，只是从舞蹈的视角，让你看到舞者如何将意识停留在自我身体之上，如何为自己选择足够舒适的衣着，如何在关注肢体自由的同时，获得一种轻松的时髦，且在这种种如何中，领会时髦的真意，时髦不靠跟随她人而获得，时髦只建立在你懂得如何取悦自我的基础上。
