1978年—2008年，上海人的生活有了翻天覆地的变化，大到政治、经济、文化、小到衣、食、住、行。其中，首当其冲的“衣”——服饰，是最贴近百姓生活的，也是最能直观展现社会面貌变化的。上海人的服饰变化，记录着整个城市的发展轨迹。

　　一、70年代：告别蓝黑灰穿上“的确良”

　　蓝黑灰 VS 的确良

　　服装历来是潮流的眼珠，是时尚的风向标。不同的时代有着不同的着装风格，反映了不同的审美习惯。俗话说“盛世有华服”。这几十年的辉煌成就，在老百姓的着装习惯和潮流更替中表现得最为明显。

　　上世纪70年代，在几亿中国人的衣柜里，绿、蓝、黑、灰等几种颜色的衣服占据了绝对的“统治地位”。中国人因为服装式样的单一和色彩的沉闷被西方人形容为“蓝蚂蚁”。

　　那时，国人的着装无论从色彩到样式都是单调和沉闷的，从当年的新闻记录片中有着清晰记录。当时服装主要色调是蓝、灰、黑等暗色调。文革刚结束时，草绿色军装也盛极一时。年轻人、学生等为拥有一套军装行头而自豪。

　　最壮观的场面是下班时分，从国营大厂矿的大门涌出的人流，都着蓝色、灰色工作服，远看呈灰暗一片；片刻工夫，黑压 压的人群跨上自行车，迅速消失在归家的路途中。那时能在工厂当工人也是值得骄傲的。艰苦朴素是良好作风，值得提倡；讲究吃穿是资产阶级思想，会受到批判的。因此，这样着装是常态。

　　改革开放唤醒国人审美意识，随着生活水平的不断提高，百姓着装开始追逐潮流与时尚，喇叭裤、蝙蝠衫、健美裤、牛仔裤、连衣裙、吊带裙等等，你方兴罢我登台。

　　二、80年代：追求“时髦”的日子

　　喇叭裤 VS 踏脚裤

　　这几十年来，街头的服饰静悄悄的开始有了变革。首先是普通公众服饰方面的变化。事实上，身体解放从来是思想解放和社会开放的先导。当时，走在上海街头，一条阔脚喇叭裤就是“潮人”的代名词。

　　喇叭裤是20世纪60－70年代的美国的风尚，“猫王”把喇叭裤推向了时尚服饰的巅峰。随后在港台地区流行，并直接影响了改革开放初期的中国大陆地区。当时，港台电影中，明星们都穿着喇叭裤，把屁股包得滚圆滚圆，引领时尚。而在内地，第一批穿上喇叭裤的，在老人们的眼里，无疑就是“男流氓”和“女流氓”。

　　喇叭裤直接和道德品质挂钩。老师拿着剪刀，在校门口剪学生裤腿的，并非个别。当时，一名留长发、穿喇叭裤的青年勇救落水小孩的事件，引起社会广泛讨论。大众眼中的“不良”青年怎么成了英雄？

　　在当时流行的日本电影《望乡》里，由栗原小卷扮演的女记者穿过一条喇叭裤，栗原小卷俏丽的面容、优雅的气质和优美的身体线条，把喇叭裤文化推向了令人神往的境界。不过，国产的喇叭裤仿造品，无论在面料和款式上，都无法与栗原小卷的喇叭裤相提并论。

　　当时的一首流行歌曲《艳粉街》唱道：“有一天一个长头发的大哥哥在艳粉街中走过，他的喇叭裤时髦又特别，他因此惹上了祸，被街道的大妈押送他游街……”尽管如此，却似乎没有什么可以阻止喇叭裤在中国的冒险。

　　喇叭裤与其他的“文化走私”品——蛤蟆镜、收录机、迪斯科和邓丽君的歌声等一起，构成了20世纪70年代末80年代初中国市井文化的怪异景观。

　　三、90年代：个性与品牌风行

　　个性 VS 品牌

　　90年代，人们开始大胆地追求服装享受，从价格、质地到品牌，无所不包且理直气壮。整个90年代，再没有哪种潮流可以称霸一个时代，但正是在这十年，上海这个繁华都市开始遍布各种品牌专卖店。人们在与世界名牌的初级对话中，学会了追逐“品牌”。

　　一步裙、露脐装、吊带衫、半截裤、破洞牛仔裤、松糕鞋，哈韩族的肥裤子、掉裆裤，几乎没有什么不敢穿的，也几乎没有什么衣服能让人轻易满足。计划经济时代里，一家人的衣服放在一个衣橱里就足够，现在一人一个衣橱都嫌拥挤，“女人的衣橱里永远缺一件衣服”成了女性的共识。

　　90年代初的流行服装，是以前卫的风格为设计主流的，它是80年代末保守复古潮流的一个反向的趋势，其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识，他们认为传统的设计僵化、麻木，让人激动不起来，常常需揭下传统文化道貌岸然的面具，用幽默诙谐的手法，开轻松的玩笑。

　　整个90年代，再没有哪种潮流可以称霸一个时代，只有不厌其烦地列举才能勉强概括90年代的服饰特征。但正是在这十年，“服装市场”和“品牌”这两个影响深远的词汇凸现在人们的服饰追求之路上。

　　与此同时，外国品牌陆续进驻中国市场，从皮尔?卡丹、鳄鱼到耐克、阿迪达斯，即使这些牌子并不是人们记忆中了不起的“国际顶级品牌”，但它们进入中国早，留给国人的印象也是最深刻的。

　　90年代，城市里的繁华地区遍布各种品牌专卖店。人们在与世界名牌的初级对话中，学会了追逐“品牌”，也慢慢拉近了中国高端服装与世界的距离。这时的人们买衣服已经有了明确的地点：要么去服装市场，要么进品牌专卖店。

　　四、新千年：国货影响世界的世纪

　　时尚搭上了中国风

　　中外交流日益密切的21世纪大环境下，中国服装人不断提及怎样由“中国制造”走向“中国创造”的话题。此时的中国人，已经从改革开放初期的青涩、手足无措，变得张扬而自信。人们对服饰“个性化”的理解，也不再局限于呆板地套上一件名牌。

　　中外交流日益密切的21世纪大环境下，中国服装人不断提及怎样由“中国制造”走向“中国创造”的话题：将现代技术与传统元素结合在一起，才能培育出国际扬名的本土品牌。

　　随着千禧年的钟声在24个时区接连响起，人们发现“全球”再也不是一个书本上的概念，只要坐在电视、电脑前，人们就可以真切感受到全球的心跳。

　　此时的中国人，已经从改革开放初期的青涩、手足无措，变得张扬而自信。人们的眉目、衣着越来越活泛，对服饰“个性化”的理解，也不再局限于呆板地套上一件名牌。青年人习惯用“混搭”创造独一无二的个人服饰。随英伦、波西米亚、OL等服饰风尚先后刮起，旗袍、唐装、汉服也卷土重来。表象背后则是“时尚循环”之手在幕后指引。