瑰丽的艺术特质，无懈可击的制衣水准，精选John Galliano最精彩的12个系列，时装比行为艺术更具视觉冲击效果。

F/W 1997Dior Couture皇家公主

　　在Bagatelle玫瑰园，John Galliano将一张古董床搬上舞台，模特头发高耸，或者与钉珠相互编织，并有珠宝垂泻而下，Galliano声称造型灵感来自爱德华时代的皇家公主。

　　整个系列的缪斯来自各种艺术典故和异域文化，从奥地利象征主义画家Gustav Klimt过渡至法国后印象派画家Henri de Toulouse-Lautrec，黑色薄纱长裙的表面镶满了精准几何切割的钉珠，泡芙袖削肩式胸衣搭配饰蕾丝褶裥的象牙白软缎裹裙；成千上万颗钉珠亮片组合成孔雀模样的纹身，贴合在模特身体上；银质项圈延展在模特的颈部，丝质裙上绣有散沫花般的图腾刺绣，此时世界旅途辗转至北非摩洛哥。轮廓是Galliano突出剪裁的重点，Galliano的创新点集中在几何视觉上：犀利的三角形肩部廓形，衣摆的填充改良，和服袖的嫁接，高级定制逐渐朝颠覆性的道路上驶进。

F/W 1998Dior Couture殖民地

　　当法国在第十六届世界杯足球赛上夺得冠军后，整个法兰西呈现出前所未见的友好，时装屋一派欢腾，Dior的欢乐效应甚至带有些许歇斯底里的情绪。

　　整个系列命名为“当Pocahontas遇见Elisabeth女王一世”，殖民地时期的贵族时髦被极力渲染，模特们各司其职，纷纷化身成造型利落的****手，举止优雅的文艺复兴公主，抑或是亨利八世时期的乖戾异装癖。服饰充斥着一股纸醉金迷的恢弘奢靡气质，印第安纳瓦伙族的图腾印花成为贯穿始终的元素，不仅出现在雪纺裙的内衬上，同时被印染在皮革、切割流苏及材质各异的加大码外套上。毫无疑问，整场秀对于印第安文化艺术的铺陈达到令人叹为观止的程度，只是过于繁杂的灵感来源有些用力过猛，急功近利，同时殖民地意味着血腥和杀戮，歌舞升平的场景同样遭到部分舆论的恶评，不过就服饰本身而言，Dior高级定制均已成为彼时时尚圈的一枚奇葩。

S/S 2000Dior Couture衣衫褴褛

　　高级定制象征着尊贵与奢侈，然而以流浪汉为缪斯的华服将怎样保持其骄矜的姿态？John Galliano高举颓废主义的旗帜，声称在每日例行的晨跑过程中，塞纳河畔比比皆是的流浪汉令他颇受启发，于是他用“衣衫褴褛”的颠覆性主张定义高级定制，这令一向鼓励冒险的巴黎都有些噤若寒蝉。

　　服饰看上去极度伪劣，宽松肥硕的裤子毫无比例可言，大面积撕扯、磨损、蛛网、烟头破洞等细节模拟得惟妙惟肖，迷你尺寸的餐具、空酒瓶肆意地悬挂在身上，但用料仍旧顶级，“污渍”实则是修剪整齐的羔羊毛，皮革拼接织锦缎以及高度精密的蕾丝刺绣形成了破衣烂衫的杂乱效果，看似随意扎在堆砌雪纺外的腰带则采用了鳄鱼皮材质。在这个系列里，Galliano试图回望自己的过去，将性、浪漫、挑衅等毫无关联的元素杂糅在一起，与他的早期作品颇为相似。这或许也是Bernard Arnault雇佣Galliano的原因：破除传统，制造颠覆，不疯魔不成活。

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