麦当娜、杰克逊……八十年代那些偶像告诉我们：在迪斯科舞球扫射下，你身上要是有点荧光色才叫新潮和时髦，要浓妆艳抹，要珠光宝气，要像个舞后，最好穿得像个女救世主一样。　　与其说时装潮流是轮回的，不如说设计师们给我们这些晚辈一个温故而知新的机会。2008 我们回顾了90 年代的摇滚风，想来那个时候我们还是豆蔻年华，多少还有点参与感，那么09 年这股强势回归80年代的风潮就真的是把逆时针运动推到了我们年少无知的孩提时期了( 确切点是襁褓)。我们对于80 年代的潮流的真正消化期还是90 年代以后的事情，不是在互联网上看四大时装周，也不是浏览时尚杂志，而毫无疑问，80 年代是Madonna 的年代。

　　这个时代的女性追求独立和鲜明的个性：如在色彩上主张大胆的荧光色或者金银等金属闪亮色系，再加上夸张的配饰，以表达一种追求自我认同的强烈意识，而其中最经典的代表就是超级巨星Madonna了。蓬松的金发，性感饱满的烈焰红唇，宽大的夹克或者皮外套以及高腰裤都成为了她的标志。在1984 年首届MTV音乐录影带大奖的颁奖礼上，Madonna 登台演唱了《宛如处女》。在演唱的过程中，她身着暴露胸衣、迷你短裙下吊带丝袜示人、带着她标志性的“Boy Toy”腰带在台上翻滚，并不时做出一些有性暗示意味的火辣动作。自此以后，她就成为了性感的代名词，这种坏女孩似的浪荡装扮意想不到地风行起来，并且引起了高级时装界的注意，吸引了设计师Jean PaulGaultier 为她订制了那件举世闻名的锥形胸衣（虽然那是在1990 年正式登场的），流行天后摇身变为经久不衰的时尚偶像。Marc Jacobs总结得没错—那是“用性来销售音乐，而由音乐来带动时装”的时代。

　　想要克隆麦姐的80 年代经典扮相是需要勇气和实力的。找到与麦姐一模一样的窝钉手镯或者成串莱茵石十字架珍珠项链并不是难事，戴上SM 式的无指皮手套穿上反光的皮legging 也不是人人就变得性感，那种无论是穿slogan tee 还是束胸衣都可以呈现的冶艳和霸气并非世人皆可模仿，更不用说你还得有资本鼓胸上场！年老色未衰的麦姐如今依然活跃在时尚界，帮衬完高街品牌Ｈ＆Ｍ又向奢侈品老大示好，新拍的LV 广告里，虽然十分卖力地用超弹性瑜伽腿证明自己皮未松肉未老，可惜还是嘘声多过掌声，万人迷也得服老不是吗。回顾80 年代的时尚圈，“超模”概念才刚刚开始流行。当时的设计师Christian Lacroix和Chanel 分别以强打广告的方式，将ChristyTurlington、Naomi Cambell、Linda Evangelista捧成名利双收的名模。而在后期最具有代表性的则有Cindy Crawford、Claudia Schiffer。和90年代以Kate Moss 为代表的超模比较，我们会发现，80 年代的超模并没有像患了厌食症的少女一样瘦骨嶙峋，相反个个都是高大威猛的健美体态，最具有代表性的就是Cindy Crawford，小麦肤色，高大健美，一头自然卷的棕发，精致的五官之间，是满满的自信和天然去雕饰的性感媚态，从她当模特的第一天起，就不断有人劝她点掉丰满唇角上的那颗销魂美人痣；待她成名后，却有无数女人故意在脸上点上那么一颗痣。她的身材珠圆玉润而健美，曲线优美而紧致，毫无疑问，她绝对是能吸引男人第一目光的性感尤物，聪明如她自然也明白这一点。

　　于是就有了那期惊世骇俗的花花公子封面，而她，成了花花公子历史上第一位贵为超级模特的封面女郎。事后有人觉得她疯了，竟然自贬身价，把自己沦为三级片女星，然而自那以后，她的知名度达到新的高峰，各项事业更是越来越兴盛。凭借超高的知名度，大美人跨界跨得盆满钵满。她深知模特吃的就是青春饭，事实证明她就是个有胸有脑的美女，试问有哪个80 年代超模像她转型得成功而迅速的呢？

　　是听随身听播卡带，读《轻音乐》或者《当代歌坛》，看中央台的外语译制片，那个时候的穿衣灵感更多来自西方流行文化，来自那些超级偶像。

　　80 年代，是记忆中美好的时代，经济起飞百花齐放，时装亦创意无限。某日在中央图书馆里翻开了88、89 年的Vogue，映入眼帘的是无一例外的厚垫肩、萝卜裤、 迷你裙、跌膊衫，还有非常霹雳的华丽dancing queen 形象，让我一度生疑这是89 年的还是09 年的杂志？当年的Thierry Mugler、Claud Montana 创造的锐利外观如今再次在T 台凤凰涅般木，大宽肩、紧腰身的冷硬性感形象如今无处不在，Balenciaga 的人造肩膀、 Karl Lagerfeld 的未来战士装、Alessandro Dell'Acqua 的珠片金属裙、RichardNicoll 的束胸衣外穿、Marc Jacobs 的闪爆涂鸦……一幕幕熟悉的怀旧扮相重新唤起了儿时的追星片段。

　　看到内衣外穿高唱《宛如处女》的Madonna 在舞台上的肢体大胆又放荡，心里面偷偷地问这样可算是性感；隔壁班的男生在我们女生面前总喜欢模仿当时还没漂白、鼻子也还健在的Michael Jackson 作太空漫步状 ；慢慢地开始流行溜滚轴或者的士高，全场舞球扫射下，你身上要是有点荧光色才叫新潮和时髦，我想这些都是80 年代的偶像教会我的事，要浓妆艳抹，要珠光宝气，要么像个舞后，要么像个高呼赐予我力量的女英雄希瑞一样。

　　要不是小马哥一季浓墨重彩花枝招展的涂鸦盛宴，Stephen Sprouse（1953-2004）这枚活跃在80 年代摇滚乐、时装、艺术设计舞台的奇才还真的就被埋没了。

　　Stephen14 岁就在Bill Blass 旗下实习，18岁就在Halston 身边做左右手，整个80 年代都和New Wave 乐队Blondie 灵魂人物Debbie Harry 混迹在一起，并且和美国波普艺术大师Andy Warhol 互为知己共同创作。

　　早在Halston 手下工作的时候，StephenSprouse 就已经厌倦了为知书达理的中产女性设计衣服，他喜欢的是有着60 年代英国流行发源地之称的卡尔纳比街还有60 年代的迷你裙，于是他怂恿Halston 尝试了一次荧光色系列，还找来变性人Teri Toye 走秀。Stephen希望将下城区的摇滚夜店元素融入到上城区的奢华面料和未来主义设计里，这就是眼下流行的High-Low 混搭效应，例如在价值1500 美元的亮片连衣裙上信手涂鸦；或是在丝绸裤上印波普艺术；或者添加一点太空感十足的3D图案，他喜欢这些充满爆发力的朋克摇滚元素融入到高档时装里，只可惜这并不为Halston的顾客群所接受，而它们的高价又让那些喜欢他设计的艺术青年敬而远之。比起Vivienne的hard-core，Stephen 更倾向于Glam Rock，将６０年代和８０年代的流行文化相结合，大量的荧光色和波普图案，他参与了众多摇滚明星的演出服设计， 如Courtney Love、DavidBowie、and Duran Duran 等。自从他的设计在Bloomingdal 有卖后，Karl Lagerfeld 和Claude Montana 也经常去看他的系列，流行天后Madonna 也慕名而来找他设计演出服。而波普艺术大师Andy Warhol 也一心提拔他的设计，甚至到死都是着Stephen 的涂鸦装入土。

　　80 年代与Madonna 旗鼓相当的男明星当属囊括8 座葛莱美奖、蝉联Billboard 专辑榜37 周之久的冠军得主Michael Jackson了。被奉为流行乐坛“King of POP”的MichaelJackson 于1982 年推出重量级专辑《Thriller》后，以排山倒海之势，在流行榜上创下超过四千万张销量奇迹，斥资千万美元所拍摄的《Thriller》音乐录影带，首播时创下1000 万户收视率，更为日后MTV 主导流行音乐市场及市场宣传重要性奠定了基础。

　　彼时还是小黑的Michael Jackson 在《Thriller》的音乐录影带里塑造了小伙子泡妞的经典桥段，一身sharp 的红色PVC 夹克，有点奥特曼的超人味道，后来那成为他早期造型的经典标志，08 年的秋冬前卫时装鬼才设计师Martin Margiela 还曾仿造了一件尼龙款，算是这股80 年代热潮的先兆。Michael作为街舞舞神，也掀起了一股风靡全球的机械舞霹雳舞热潮。从Thriller 里型到爆的僵尸舞到Billie Jean 里独创的“月球漫步”舞步再到后来Beat It 里的旋风踢踏舞，无论是舞步还是造型都让人叫绝，黑色的爵士礼帽、镶满闪亮珠片的Disco 外套和白色手套，总是差寸把的裤脚，亮锃锃的皮鞋，还有站在车上拉裤链的招牌耍帅动作，幕幕都成为经典，难怪无数MJ 迷竞相模仿，小猪和Rain 都曾经尝试挑战，可是既然成为了经典，就注定荣登无法超越的神坛，供万千fans 永世膜拜。