究竟是过去的时尚伟大，还是如今的潮流重要？这种讨论由来已久。但是只有时间能够证明，也就是说其实根本没有答案。处在如今同样昏暗的经济危机中，时装简直让人觉得有些多余，而事实上，半个多世纪之前，人们在战后的一片愁惨中也仍在寻找美和梦想。《迪奥传》作者，奢侈品行业观察家Marie-France Pochna 与你一起抚今追昔。
John Galliano 深信，自己肩负着与当年的Chiristian Dior 先生相同的职责，那就是将女人带入梦想世界。然而不论是对他，还是对任何当下的时装设计师而言，要让客人忘却经济不景气的现实，比起Dior 的时代来，显然更为困难。“电视把时尚转换成了一种公共娱乐的形式，它已经不再严肃了。”《迪奥传》的作者，奢侈品行业观察家Marie-France Pochna 说。她斩钉截铁地表示：“毋庸置疑，我一定是更喜欢过去的时尚！”
有趣的是，作为最著名的一本Dior传记的作者，曾经无意接触时尚界的Marie-France Pochna，只是想借法国人骄傲的优雅传统去教育自己举止叛逆、装扮古怪的儿子。在这个听上去有些幽默的原因背后，却清晰地展现出了时尚处于两个不同时代之间所衍生出的隔阂。
旧时光
究竟是过去的时尚伟大，还是如今的潮流重要？这种讨论由来已久。但是只有时间能够证明，也就是说其实根本没有答案。Marie-France Pochna 说： “我热爱曾经的时尚，但是我也喜欢时尚现在的方式。我认为John Galliano 的裙装制作极度精良，无论从做功技巧还是艺术效果上看都非常惊人。但同时，我也喜欢过去那些优雅简洁的时尚形象，尤其是New Look。”
对于一个能够完全欣赏到时尚之美的人来说，年代感的认同似乎已经不会太重要。因为时尚的多元化和包容性，你无法永远只活在某一段年代的潮流之中。只有偏重或倾向，用现在的流行去呈现过去，这样才会被认同。正如Pochna 所言：“时尚实际上是某种矛盾的东西。”的确如此。时代间的矛盾、商业与创意的矛盾、创新与继承的矛盾；这些挥之不去的冲突令那些存在于旧时光中的时尚显得尤为美好。“我的祖母和母亲在我还是个小姑娘的时候，就会带我去定制时装屋。那让我非常迷恋。”这样的经历成为Marie-France Pochna 日后成长中最重要的时尚记忆。出生在巴黎的她从小便接受着如何成为一位优雅女性的教育，“优雅并不仅仅只是优雅，优雅是一种来自于内心的力量。”祖母的魅力和教导也一直对她产生着重要影响。
因此，Marie-France Pochna 非常明白什么才是真正的法式时尚。上世纪20 至60 年代极致的女性形象，成为了设计师统一的灵感标志。Vionnet、Mainbocher 以及Elsa Schiaparelli 等众多如今早已退居在历史中的名字，对于女性主义的诠释绝对有着承前启后的重要作用。随后崛起的Dior，无疑是Pochna 心目中，法式时尚的绝佳代表。“他创造出了一些此前没有人创造过的东西并流传至今，我称它为‘一种胜利的女性主义’。”
黑暗中的光明
不过此时，时尚的矛盾性又让人无法辨清： ‘绑着我’式的束缚和‘释放我’式的自由，究竟谁才是“女性主义”形象的真正胜者？
“Coco Chanel 为女人们带来了充满惊喜的创作，因为她们始终感到非常自由舒适。”Pochna 说。但是作为DiorNew Look 的核心，贴身收紧的腰线在时髦的同时却令女士们动作拘谨，无法放松。男性视角下的女人，应该永远展露曲线；然而女性设计师自认为最了解女人，她们觉得同胞需要的是更多身体上的解放。
直至第二次世界大战结束，人口出生率的快速增长几乎已经改变了流行的结构。青少年的人口数占到了总人口的10% 以上。正是在这一特殊时期，Dior 的“新面貌”横空出世。极致线条在沉寂许久后，成为了振奋人心的作用剂。Pochna 认为“New Look 的轮廓，是Dior 创造出的女性主义精髓”。其实，这种成功也很大程度上谋和了在当时社会阴霾下，人们渴望复苏的心理。“Christian Dior 明白，世界经历数年的萧条之后，城市中的每个人都非常疲惫并为被德国攻占长达六年而倍感屈辱。他想重赋法国骄傲，重新尝试着去美化女性。他的想法给予了每个人些许希望：你必须翻过这一页，不要再想那些艰难岁月，那些黑暗的日子；而是去考虑光明的未来。”
但是处在如今同样昏暗的经济危机中，时装简直让人觉得有些多余。现在看来，似乎很难再有一种时装轮廓或风貌足以让人们获得欣喜甚至是慰藉；相比而言，可能只是需要一件标语T 恤，便足以表达自己的心情态度。对于时尚的追逐，我们似乎已经无法再集中到足以呈现出一个时代特征的地步。
正如Marie-France Pochna 所言:“Mr. Dior 所处的年代还不是一个消费社会，当时人们追求的东西很多，想要的东西也很多。现在情况很不一样。我们不知道在时尚中应该挑选什么。而在Dior 的时代，人们非常幸运，因为有人告诉你可以选择什么东西，如何把自己装扮漂亮。”
已经有“如此多的年轻设计师在投身时尚，女性拥有太多太多种选择去打扮自己了”。
作为公共娱乐的时尚
或许正因如此，今天的时尚才会难以再被定义，也让人更加无从选择。从1970 年代起，各流各派的新鲜风格便纷纷涌出，这种现象慢慢进发到现在发生了有趣的改变。曾经的设计师试图去“歌颂女性”, 现在的设计师则更爱好歌颂过去。他们频频回首，借用曾经的经典作为灵感。Azzedine Alaia 说过：“现在人人都在复制。最大的共同点就是，都去复制那些古董时装。”
我们不得不先退回到1950 年代。当时，Dior 为自己的时装屋创造了众多波旁王朝时期的代表性家具，包括那把著名的路易十六座椅。对此，Marie-FrancePochna 解释说：“为什么 许Dior 想瞥见玛丽·安东内特付钱时还想着‘除了衣服什么也无所谓’的一幕。他希望女人们像这个女皇一样热衷于打扮自己。”
时至今日，所谓“打扮”的意义早已与时俱简。回想一下，女人的穿着从原始的几片叶子到鲸须胸衣、裙架，一路都在为求身体能够更加轻松。对于打扮的心思简化至今，装扮自己简直不知道变容易了多少倍。休闲风格盛行，时尚普及，击溃了浮夸与繁复，也击溃了更耀眼的着装魅力。Marie-FrancePochna 开玩道：“其实所有女人都想要打扮自己，因为她们需要为了自己的工作而打扮，为了取悦自己的丈夫而打扮，抑或是为了勾引别人的丈夫而打扮。”“总之，我确实认为如今的时尚是一种公共娱乐。我不认为时尚还会再变得很严肃。它应该会更有趣，也许也会更糟糕。” Marie-France Pochna 笑着说道。在一季否定一季，以此重叠建立起来的流行中，时尚演变的进程走到今天可能也只会有这两种结果。
Marie-France Pochna时装让我们脱离芸芸众生
B ＝《外滩画报》
M＝ Marie-France Pochna
时代与大师
B：你留意那些前卫的独立设计师吗？M：哦是的，是的！要是告诉你我最喜欢谁，你大概会吃惊的—Rick Owens、Victor& Rolf、Nicolas Ghesquiere，还有马可—她做的衣服真令人惊叹啊。
B：你觉得哪位设计师能被称为大师？
M：我觉得Saint Laurent 无愧于这一称号，Karl Lagerfeld 也很棒。我还要说一个很特别的人，那就是Thierry Mugler。对我来说，甚至Alexander McQueen 都不是大师，John Galliano 也不是。Tom Ford 不是大师，他只是个设计师。我跟Armani 先生和RalphLauren 先生都聊过天。他们是为一个人群做衣服，而不是为个人。你知道我的意思，他们是了不起的设计师，然而他们并非大师。我想我大概完全忘了说山本耀司—他绝对是大师。另外，三宅一生也是超级大师。
B：你认为当代的时装设计师有没有受到追逐商业利益的不利影响？
M：当然，这是无疑的。他们永远都会这样。就算是毕加索也要养家糊口，要养活他不计其数的情人。
B：在过去十年当中，有没有发生什么至今仍令你感到对时代意义重大的事件？
M：我告诉你，在过去十年中，最大地改变了时装面貌的事情就是电视节目的参与。这些电视节目让你看过之后感到，时装好像变得无聊和主流化了。女人们打扮的理由要么就是为晋升创造机会，要么就是取悦自己的丈夫或者是别人的丈夫。将来会怎样呢？我不认为时装会重新回归严肃。
时装是一种表达方式
B：你有没有自己的时尚偶像？
M：女演员Lauren Bacall—她完全代表了美式的优雅，她的风格有点运动感，十分流畅，也很有见地，相当丰富，带一点点特异的感觉，我非常喜欢。
B：你怎么定义“品味”？
M：品味是因人而异的。你是中国人，我是法国人，我们都了解Armani，一看到这个牌子，我们就有数了。品味与此不同，它是完全个人化的，它可能会属于一个群落。品味也传达出有关不同时代和不同人群的信息。
B：时装对你而言意味着什么？
M：时装是一种表达方式。从某种意义上说它是有点荒谬的。我们知道，时尚总是在两个极端之间游走—稀有性和普遍性。这两点都很重要。时装能将我们从芸芸众生当中区别出来，让我们看起来显得不同寻常，同时也保护我们远离累人的特异感和孤独感。
B：你有新的写作计划吗？
M：有的，而且是关于中国！但我目前不能泄露太多，因为我仍在斟酌主题。
B：你对中国奢侈品市场有何看法？
M：中国的奢侈品市场才刚刚起步，但非常有趣。奢侈品正好与标准化制作和千人一面相对立。我是说，我们在巴黎，我们相当热衷于成为第一个目睹者。当年我们率先目睹了日本设计师的革命，今天我们也希望能尽早看到中国创作力量最新的例证。我认为奢侈品业相当有意思，因为它是将所有这方面的好奇心联结在一起的力量。
