一、中西服饰文化的差异 
　　在漫漫的历史长河中，中国历朝历代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在我国古代占有主导地位，中国服饰着装的形式也被打上了深深的儒家“烙印”。儒家重礼仪，所以中国的传统服饰始终以繁冗、宽博为主要特征。但从整体上看，因疆土广大，各地的风俗不同，衣着习惯也各异，中国的古代服饰基本上是多民族服饰特征相融合的产物。由于中庸思想的影响，中华民族形成了稳健持重、热爱自然与和平等特有的性格，以及知足常乐、因循守旧的思想意识。在这样一种行为规范和思维方式的影响下，使得中国人着装特别讲求和谐，所谓“文质彬彬”，以“谦谦君子”的风范来维护良好的人际关系。例如：旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅在整体造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的装饰手法融入其中，其独特魅力在于它所包容的文化内涵。  

　　西方则强调主观世界与客观世界分离，明确提出主观为我，客观为物，“物”与“我”是相对立的，不容混淆的，致使他们习惯于理性观察世界和探讨规律，并形成一种追求自然法则以获得真理的作法。因而，表现出以一种理性的或科学性的态度对待服饰。服饰在西方常被看作是人体艺术的一个组成部分，在服装造型上强调三维空间效果，故有“软雕塑”之称。在结构处理上，以立体裁剪为本，注重试缝、修订和补正，以求最大程度上的合体，使身体与纤维衣料之间的空隙极小，追求用服饰突出人体的曲线美，讲究服饰的外轮廓线，使服装成为科学性与艺术性的综合反映。在以人体为中心进行服装艺术的创造中，一方面使服装顺应人体曲线的走向形成不同的外轮廓；另一方面还可以用服装塑造形体，使自然人体产生人为的变化。可以根据需要去强调、夸张人体的不同部位，如胸部、肩部或臀部等。西方服装的造型观念带给服饰形态以变异性、丰富性、复杂性与创新性，许多着装样式根据时代的脉搏而变化。随着社会的发展，款式的变化呈现出周期逐渐缩短、频率逐渐加快的特点。在服装款式造型的法则上，西方服装的造型意识，以服装抽象的形式美追求外在造型的视觉舒适性，设计师对纯粹的形状、色彩、质感等形式因素有特殊的创造灵感，常采取自由、拟动、与习惯的冲突、与和谐的对立等表现手法。在服装的审美上追求“真”，注重“形”所具有的审美意义，在服装的各构成要素上较少受外力的影响。 

　　二、中西服饰文化中的着装理念 

　　在中国传统的社会及家庭教育中，服装行为规范被看作是修身的一个重要内容，并长期影响着中国人的着装生活。人们在着装上注重伦理内容，用服装掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。即使形体很美，服装也不必去展示其美，而是以各种工艺手段赋予人的形体以外的一种精神意蕴的显现。中国服饰文化属于一元文化的范畴，具有整一性与大同观念，使得着装者注重群体意识，不强调个性效应。因而具有趋向内在、内向、内涵、内倾的特点。中国在服装造型上重视二维空间效果，不强调服装与人体各部位保持一致，更不注重用服装表现人体的曲线，在服装结构上采取平面裁剪的方法，人体与衣料之间的空隙较大，显得宽松，具有一种“自然穿着的构成”。这种构成不重款式，而重面料本身的外观效果（如服装表面的色彩与图案），重工艺加工技术的精湛技巧，重服饰组合方式的整体效应。在服装造型形式的法则上，中国服饰体现和谐、对称、统一的表现手法，服装倾向于端庄、平衡，服装纹饰两两相对，由于不用“省道线”而无挺拔的皱褶，只有自然下垂。服装衣料追求飘逸、宁静，服装色彩清新淡雅，对比柔和，服饰图案精致、细腻，宛如秀美的工笔画。服装审美中包含了强烈的“善”的内容。中国服装用具体的东西表现抽象的美，内涵指向仍然是伦理的精神意义。 

　　西方服饰文化的特点突出地表现在服装为崇尚人体美服务，服装的作用在于充分显示人体的美感，弥补人体的缺陷。服装理念以追求人体美为核心，显示了外倾、外显、外向的特征。用服装去完善人体的美感，注重研究人体的自然物质特征，注重分析人体各部位的尺寸数据，与服装造型的联系十分紧密。西方服装文化属于多元化的范畴，其中最显著的特点是服装突出个性，显示个性。 

　　三、碰撞与融合 

　　在20世纪，由于受欧美服装造型和西洋裁缝技术的影响，旗袍一改自唐朝以来延续使用的直线裁剪的方法，开始追随西方服饰的流行趋向，领、袖以及细节处理等都出现了多样的变化，比以前更为合体，迈出了中国服装表现立体造型的第一步。从旗袍在近现代的发展来看，它在保持中国传统文化内涵的同时，大量吸收了西方的思想观念和制衣技巧，融合并演变出东西合璧的现代旗袍。无论从其外型塑造还是内部结构来看，无不蕴含着东西方服饰风格的双重特点，旗袍的基础形制源自中国传统服饰，而紧身的外形强调着形体的存在，突出表现了女性的曲线与柔美。这种适体的造型是以相应的结构处理为基础的，特别是胸、腰、臀围上相同数量的放松取值，更是鉴于东方女性的体形特点而设置的。这种纯西方式的裁剪技巧，使得旗袍的整体表现力更为完美。 

　　近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高。当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费时装，也有了更好的心情去尝试不同的时装风格。尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但在许多中国人的心中依然存在着挥之不去的“中国情结”，于是唐装、旗袍悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成。当然，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清其设计灵感来自于中国的哪个朝代。但是，大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边及编结装饰等则是这些时装共有的细节处理。无论在设计水准还是在服装表达语言上，这些时装作品比20世纪80年代初的“民族化服装”成熟得多，也丰富得多。 

　　在新的世纪，中国的服饰文化不仅是民族的，也是世界的。