在台北市的国剧场内，一阵锣鼓声中，一位全身披挂的青年战士 登场亮相了；在他冠顶所插饰的两根长翎，随着满场舞动的身影不断地摇摆着。您认为那两根长翎只是单纯的装饰吗？其实它们是源自中国战国以来武将们在战场上所戴的鹖冠，也就是用凶猛的鹖鸟羽毛插在冠上，来象征武将们神勇善战的精神。中国服饰的特色，不仅只是表现其外在的优美形态，更具有其内在的象征意义。举凡一衣一物，无不赋与生命，这种形象与精神并重的特性，可由这两根长翎中表现无遗。

中国在一万八千年前就具备了装饰的概念和缝纫的技巧。

　　中国远自一万八千年前的山顶洞文化的遗迹里，由发掘出土的骨针和穿孔的石珠、贝壳中，就可以证明中国先民在当时已具备了装饰的概念和缝纫的技巧了。到了黄帝尧舜时代（距今四千五百年前左右），服饰的式样和制度已经初具规模了。而后来出土的丝麻织品的残片及古陶俑，更可证明到了殷商时代（纪元前十六～十一世纪），服饰已是相当的繁复精美了。

现代妇女的服饰美丽大方，仍是中国味十足。

　　中国服装的基本造形有「弁服」、「长袍」及「深衣」三类。这三类服装的特征，除了宽袍大袖外，结构上以直线的组合为主，份量宽松而任其垂挂，或束以腰带任其形成自然的褶纹。不过无论是袍服或是衫裙、衫裤，都是配合布幅而以最少的接缝制成的。正因为式样基本，构成简洁，所以常于缘边加饰绣花、绲边或披挂布帛、霞帔、腰饰等。而这些绲边、镶边及各种刺绣装饰，遂成为中国服饰的一大特色。

绲边、镶边是中国服饰的基本要件(清朝满族妇女的服饰)

　　中国服饰色彩的使用，以深色为贵，浅色次之，因此正式的礼服常使用深沈的织锦图纹。而一颜色为主色调，装饰以鲜艳华丽的刺绣，一般家居或平民常服则多使用淡色。中国人以不同的颜色代表不同的季节，如以青色代表春天、红色代表夏天、白色代表秋天、黑色代表冬天，并且有类似调和与对比调和的安排，及明暗对比与彩度对比之运用，因此中国服饰的用色，可说是一部完整的色彩学。

中国服饰的用色，可说是一部完整的色彩学。

　　中华民国台湾省的服装设计师们，在自由创作的环境下，配合了现代生活的审美观点与流行倾向，将中国人常用来表达祈求与象征吉祥的事物，灵活地运用在现代中国人的服饰里。例如将民俗文物中的门神.狮子、八卦、脸谱等应用在儿童或少年的衣服上，不但讨好醒目，而且因为数据丰富取材容易，故变化性很大。或将铜器上的龙、凤、云、雷等图纹应用在衣服上的贴绣饰纹，或用为印染布衣及纺织的图案，形状特殊，极具特色。而中国绘画中不论是豪迈或娟秀的画面，都可应用于织花或印花上，使中国绘画美表露无遗。

从唐朝时代的陶俑已可见到中国服饰之繁复

　　　中国编结艺术的应用更是广泛，除了在衣服上的装饰设计如衣服边缘、肩胸、口袋、剪接线等处外，更可用于腰带、头饰、项链的编结装饰。至于将宋朝妇女的高髻花冠应用为现代的新娘花冠；以中国传统正红、正蓝、正绿色做成的湘绣腰带；及将传统的香袋、彩坠用为摩登的挂饰等，都是传统与现代相结合的成功例证。

身着中国旗袍的各国佳丽

　　 在台湾这个现代化的社会中，经常可看见男士们在各种社交场合穿着一袭传统的长袍，显得庄重而儒雅；而女士们也以源自清朝的旗袍做为正式的礼服，按场合需要，在领子、袖子、袍长与袍身等处做各种高度、长度、宽窄及花色的变化，显得婀娜多姿，极具东方特色。中国传统服饰是现代中国人穿着的依归，在台北市的中国电影文化城圣哲先贤馆中，及实践设计管理学院服装博物馆内，皆可看见收集详尽、考据正确的中国历代男女服饰，极具观赏与教育价值。

生活在台湾的人们，由于传统与现代的融合，拥有更具特色的 优美服饰。

　　生活在台湾的人们，不仅将传统的中国服饰融合在现代的生活中，并且将古人所发明的缫丝和纺织技术，配合现代科技进一步地发展成为一个现代化的纺织工业，使得居住在自由中国的人们能够拥有传统特色而适合现代生活的优美服饰。
　　生活在台湾的人们，由于传统与现代的融合，拥有更具特色的优美服饰。