随着时代的发展，越来越多的人愿意为创意埋单：创意所带来的价值是，它可以在投入极小的情况下，获得比占有最初的市场份额理想得多的收益。据测算，仅以工业设计为例，在产品外观的创意性上每投入1美元，就可带来1500美元的收益。

　　因而，创意的热潮在中国纺织服装业内涌动开来。尤其经历过市场低迷的众多服装品牌企业，正在逐渐打破传统观念的束缚，希望借创意的力量助自身"蜕变"一臂之力。

　　中国纺织工业协会会长杜钰洲曾表示，创意是服装产业的软实力，要推动纺织服装产业创意生产力的发展。这种生产力是一个现实生产力，它对创意元素本身、有创意元素的组织，以及创意元素和物质生产元素的结合，都是一种推动。

　　有品牌，必有其品牌风格，也必有其品牌的DNA.品牌的发展过程，除了不断在营销等方面着力外，最终要落实在文化的表达上，落实在服装的本源。思考未来的时装方向，若能站在设计发展趋势的基础上，去思考问题的实质，就会看得更清晰，看得更远---作为一种滋养，文化艺术是品牌不断完善的有力支撑。今年的2009中国服装论坛上，多位文化艺术界知名人士发表演讲就此议题进行了探讨。

　　创意始终和文化、艺术、跨界相关联，这也是品牌下一轮竞技的内核。

　　今年10月举办的2009Reach&Touch时尚创意空间集合了各领域的跨界创意概念，范围覆盖时装设计、空间设计、平面设计、视觉设计、广告设计、品牌公关、营销策划、趋势研究等与产业相关的所有方面。这无疑为国内创意产业的跨界合作提供了一个很好的范本。

　　中国美术学院教授、中国着名时尚评论家张辛可曾表示，跨界对产品和品牌最大的益处是让原本不相干的因素相互渗透融合，带来创新感、文化感、立体感和纵深感。

　　在谈到跨界的时候，中国美术学院染织服装系主任、着名服装设计师吴海燕表示，对于像她一样从事设计工作的人而言，本来就在跨界。“比如，在设计的时候，我们可能会用塑料的东西。大家都知道，这塑料跟纺织完全是不一样的。其实，在衣食住行方面，我们都可以借鉴，无非就需要一个整合的过程。”