即便没有金融危机的出现，创意文化产业的强势也是必然，而在传统的集群式制造业受国际经济环境变化猛烈冲击之时，以创意文化为核心的新型产业受到的影响却相对小很多，这其中便有包含了服装服饰在内的时尚相关产业。

　　目前在国内，时尚产业已经发展到能够独立于其他传统产业之外的程度，而囊括了服装服饰从设计、生产到展示、消费整个产业链的创意行为，已经构建起时尚产业的核心框架。在令人惴惴不安的2009年，这条用创意串起来的产业链出现了值得关注的，或将对未来时尚产业发展产生深刻影响的变化。

　　时装设计师 名利何为先

　　中国的时装设计师群体经过多年发展，现在已经形成一个相当庞大的职业群体，一直以来各种媒体的报道以及这个群体自身的诉求，让他们在社会中留下了与鲜花、掌声密切相关的形象，很少有人会把这个群体和品牌销售业绩或者市场价值联系在一起，时装设计师这个名词一度只是和“名”紧密相关。

　　而国内出现设计师品牌之后，特别是80后、90后时装设计师群体的崛起，让人们重新审视这个群体的价值所在。以深圳、上海两地年轻设计师为代表的年轻人，开始成为各种时尚类和大众类媒体的新宠，而消费者尤其是网络消费者对于这些年轻设计师的认可度也相当高，对于他们而言，创意才华和货币财富直接划上了等号。值得特别关注的是，80后和90后的设计师群体，几乎没有出现在被誉为“中国时尚风向标”的中国国际时装周舞台上，而是更加热衷于在品牌销售所在地参加大型社会活动，或在时尚核心城市的各种时尚传媒上抛头露面。换句话说，这一群体对于传统的传播渠道和各种名誉的热衷程度要远低于符合他们生活特征的新兴平台的关注。11月之前，大批出现在京城的新锐设计师们在时装周上一个也没有出现，便是明证。

　　而在业界已经发展得风生水起的中国国际时装周舞台，依然吸引着来自全国乃至世界的设计师和品牌目光，与这个平台创立之初不同的是，现在出现在时装周上的设计师们绝大多数拥有自有品牌，随着时装周定位不断调整，设计师在这里完全可以名利双收，区别只在于品牌和设计师对这个平台的了解和利用而已。在与一些近年参加时装周发布的设计师交流中得知，通常在时装周中获得的荣誉在接下来的一年里会将他们的产品销售额提高40%，甚至更多，对于他们个人而言，荣誉的获得是一方面，之后实惠的利润增长更为吸引人。这也是设计师们只要走出国门办了场时装发布就要回来大肆宣传的原因所在。

　　在2009年，不论是走出国门作秀的设计师，或者在各种活动中收获了无数荣誉的创意者，面对市场和消费者，都显得无比冷静，可能这个群体开始整体变得理性起来。

　　近两年来，若干以前在时装周上获得相当荣誉，在设计道路上走到一定高度，现在却显得相当低调的设计师的动向同样值得关注。张肇达、吴海燕、武氏兄弟、张继成等人的发展模式可以作为案例，拿了“中国十佳时装设计师”、“金顶奖”后该怎样发展。某业界资深人士认为，这批设计师在荣誉走到高峰之后，最应该做的就是“谋得投资自己做品牌，或者进入某个大的品牌，用创意换取股份，设计师的能力最终是要用资本来衡量的。”