经典的造型如一颗桃子，优雅甜美的外表下，是坚硬反叛的内核。
《摇摆画廊》的英文名字是Boogie Woogie，来源于Mondrian的真实作品Broadway Boogie Woogie，电影中也正以一幅后来被烧焦的Mondrian作品为线索。这黄、红、蓝三原色加之黑白的条纹和线面组成的冷抽象作品，被估价2000万英镑，恰是众人上演出艺术场名利现形记的绝好引子。
Yves Saint Laurent1965年冬季的创作
Mondrian为大众熟知，一个重要原因是各路设计师对他画作的解读，将他的画作移植为自己作品的表皮，这股潮流的始作俑者是Yves Saint Laurent。他1965年秋冬系列里用Mondrian作品明亮的色块搭配超短裙元素，不啻是一枚重磅****：当时女人的膝盖是优雅的禁忌线，名门闺秀们穿超短裙出街的感觉大约类似现在女生穿裸色紧身衣见人般刺激。Yves却能借艺术之名，把优雅和性感，平和和抢眼，艺术和粗俗如此和谐的结合在一起。Yves也真的是爱Mondrian，他驾鹤西去后收藏拍卖会上有两幅Mondrian的作品，分别拍出2800万和1860万美元。
模特穿Mondrian裙的形象，已然成为经典，但还算不得独立的Icon。这个造型出现的60年代是一个将反叛父辈作为生活信念的纯真年代，也是时尚Icon风起云涌的时代，我们之前之后，都没有如此多的女性用个性和穿衣征服世界，塑造出一个个让设计师不断致敬的经典形象。
Sienna Miller在《工厂女孩》中Edie 的扮相
Edie Sedgwick，左边脸颊有颗大痣，嘴唇鲜润丰满的富家女，1965年她几乎参与了Andy Warhol的所有电影计划：Horse、Bitch、Face、Kitchen、Factory Diaries，被Andy爱称为“工厂女孩（Factory Girl）”， 她简洁的上装和各种夸张耳环也成为It girl的标识，只可惜伊人28岁就因服用药物过量而香消玉殒。在2006年《工厂女孩》的电影中，Sienna Miller倾情出演Edie Sedgwick的传奇人生，博得好评后自己也摇身变作新的It girl，Sienna姐妹俩创立的品牌Twenty8Twelve价格不菲依然卖得不错，不知是否有Edie在冥冥中加以庇佑。
《精疲力竭》的海报被无数次的回顾
还有个短发女孩Jean Seberg热爱电影的人都知道。海选圣女贞德出身的她演艺生涯并不顺利，直到出演了《精疲力竭》中的女记者Patricia才迎来属于自己的辉煌时刻。Jean Seberg的清新短发，胸前写着New York的T恤配七分裤，束腰大摆的横条纹连身裙，都成为被追捧的经典造型。Jean的走红离不开Jean Luc Godard的助推，而这位法国导演不仅是新浪潮的代表人物，还兼任时尚Icon的幕后推手。另一位60年代的经典人物Anna Karina曾是他的前妻，因拍他的电影《随心所欲》，从名模变成了超级明星。她随意的Bobo头，加厚的针织大衣，男士尖领衬衫，漫不经心拿着一支烟的造型，是无数女文青一心向往的经典。
Anna Karina在《随心所欲》中的造型
60年代的经典造型也并非总是和性、毒品、摇滚乐的大眼睛Bobo头的超短裙女生联系在一起，Jacqueline Kennedy的箱型外套，圆领无袖连身裙，三层珍珠项链，丝巾和超大太阳镜构成了60年代主妇的端庄风格。现在法国第一夫人Carla Bruni可以说是Jacqueline最大的拥趸，以模仿她为乐。Katie Holmes在《肯尼迪家族》中Jacqueline的扮相尽管只得其气场十分中的一分，也已被媒体大唱赞歌，称其优雅又有品格。还有出演过Hitchcock《群鸟》和《艳贼》的女明星，虽因和Hitchcock闹翻后演艺生涯如昙花一现，但她在这两部戏中对驼色的演绎，蓬松的金色发髻，温暖的橘色妆容，都成为本季向60年代致敬的设计师们的灵感来源。
看了这么多经典造型你会发现，所有成为经典的女人，背后都会有一个深谙审美法则的男人，如Andy Warhol之于Edie Sedgwick，Jean Luc Godard之于Jean Seberg，Hitchcock之于Tippi Hedren，但她们的成功并非赤裸裸的依附，而是自我个性的张扬。你看这些Icon都不是邻家少女般纯良，个个反叛任性，随心所欲，以挑战权威为乐。其实不只是60年代，其他时尚的经典人物如Brigitte Bardot、Catherine Deneuve、Sophia Loren、Jean Birkin莫不如此，连圣洁如天使的Audrey Hepburn，被模仿最多的经典造型也是《蒂凡尼的早餐》中的交际花。
经典回归，心理需求列第一位。在人人都可在博客上发一日一Look的今天，搞怪成为审美主流，Fast Fashion成为时尚主流。快餐再好，吃多了也会厌倦，回顾经典自然就成为一种精神追求，这些质感的，精致的，得体的，需要花费更多时间和心思的造型，经得起时间的检验也经得起街拍的检验。只不过彼时的眼神、笑容、暧昧、表情、手指细微的动作，所有构成一个经典造型气场的一切看得到看不到的东西，永远无法重来。
于是聪明的时装迷会用充满当下细节的单品向心中的经典致敬，从而实现经典不断新生不断延展的可能。这种再创造的可能，是经典得以成为经典的根由，也是Fashion Weekly制作经典特辑的初衷。不破不立，我们看重经典中充满力量的优雅外表，我们更看重经典可以破茧重生的反叛内核。
