起源于西方宫廷舞蹈的芭蕾舞从其诞生起一直与服装时尚有着密不可分的渊源。芭蕾的造型包括服饰、头饰和化妆，三者的外形表达方式都与时尚息息相关。
芭蕾舞的服装与造型历经多次变革，融入了不同历史时期的时尚元素，比如盘裙（Tutu），从其诞生至今就不断的融入了各个时期的流行元素。芭蕾舞不仅提倡唯美、雅致的舞台形象，现在更是加入当代舞蹈所讲求的“华丽”、“轻便”与“线条流畅”。在芭蕾舞进入中国舞台后，中国的造型艺术家对其进行了进一步的改革创新，在多年工作中结合多部舞剧的设计经验，创造出适合中国舞者的芭蕾艺术造型，并且在设计制作中加入了现代时尚以及中国文化的元素，使芭蕾舞更加生动、多彩，与时俱进。
服装
改良后的芭蕾舞服饰大量采用了现代服装的面料和制作工艺。在制作芭蕾经典盘裙（Tutu）时，造型师使用了现在流行的材料来制作盘裙的基本裙型,比如有弹力的丝绒、有暗纹和丝光的棉布、加厚压制的薄纱以及制作晚装的撑子。同时，还改良了西方传统制作工艺，着重强调了服饰点缀。织锦、刺绣、丝带、真丝以及人造羽毛等点缀，使华丽的宫廷贵妇服饰或是简洁的乡村少女衣着都呈现出现代气息。
头饰
舞者的头饰是芭蕾舞重要特色之一。在经典舞剧《天鹅湖》中“白天鹅”的头饰就成为芭蕾舞剧的灵魂象征。当代的芭蕾头饰设计则更趋于轻盈实用和舞台效果。中国是世界性的头饰市场， 因此造型师在芭蕾舞头饰方面得以采用最新、最先进的制作材料，包括人造水钻、彩钻、人造珍珠、化纤金丝银线、刺绣彩带、人造羽毛等等。在制作工艺上，将中国传统戏曲的点翠、西方贵族使用的鎏金及当代流行的泰银等材质相互结合，打造出极具特色的现代芭蕾饰品，使戏剧人物在芭蕾舞台上的形象栩栩动人。同时，造型师利用现成饰物分拆或组合来进行艺术再创造，在现代芭蕾《舞越潇湘》、古典芭蕾《海盗》等芭蕾舞剧中展现轻盈闪亮，具有现代气息的头饰，成为芭蕾造型的点睛之笔。
妆容
最后是芭蕾化妆的时尚转变。在产品供应丰富、信息传递迅捷的市场环境下，芭蕾化妆就如同时尚化妆，风格不断演变更替。与传统舞台化妆不同，造型师会借用如RMK、倩碧、碧欧泉等一流化妆品牌的底色，这些粉底不仅具有纯正的颜色，对演员皮肤还会起到良好的保护，最重要的是它们都具有良好的防水性，使芭蕾舞演员在舞动中大量的出汗而需要不断补妆的问题得到了解决。除此之外，造型师们会大量的运用流行的MAC眼影和SHU UEMURA彩光的口红等，使芭蕾人物更加生动和漂亮。不但增加了舞者的自信，也使芭蕾舞更符合现代流行艺术的审美。在芭蕾舞剧《舞姬》中，造型师就大量运用了现代的化妆技巧如彩绘妆、烟熏妆、彩色假睫毛等流行化妆来表现不同的人物造型。加上芭蕾舞者善于通过肢体和表演来传达多样的美，使芭蕾舞化妆融入了时尚化妆的前沿。
古典芭蕾和时尚流行从不冲突，反而长久以来一直相互影响依存。芭蕾造型因为时尚事物而增添新的生命力，时尚流行则因为芭蕾艺术的借用和保留而不再是昙花一现。当代造型艺术家会继续进行尝试，革新古典的芭蕾文化，延续流行的造型艺术，为人们带来造型艺术的视觉享受。
